¿Cómo desbloquear tu creatividad según Julia Cameron?

TL;DR

La creatividad no se enseña, se desbloquea: Julia Cameron sostiene que todos somos creativos y que los bloqueos son una represión antinatural. Sus talleres, impartidos durante una década a artistas y no artistas, usan herramientas prácticas de escritura y juego que abren la conciencia, funcionen o no las creencias espirituales de quien las practica.

Transcript

Introducción. Cuando alguien me pregunta a qué me dedico, respondo. Soy escritora, cineasta e imparto talleres de creatividad. Esto último es lo que genera más interés. ¿Cómo se puede enseñar a crear? Me preguntan después con una mezcla de desafío y de curiosidad. No puedo enseñar a crear, sino que trato de que cada uno se permita a sí mismo ser cr... Read More

Key Insights

• Cameron afirma que no enseña a crear, sino que ayuda a que cada persona se permita a sí misma ser creativa.
• Los bloqueos creativos son, según la autora, la represión antinatural de un proceso tan cotidiano como milagroso.
• El lector puede sustituir la palabra Dios por camino recto o fluir sin perder nada del método propuesto.
• No hace falta comprender la electricidad para usarla, y lo mismo aplica al flujo de energía creativa.
• Ateos y agnósticos pueden experimentar cambios trabajando con estos principios sin fingir ninguna creencia.
• Los ejercicios modifican la conciencia mediante la práctica de escribir y jugar, como el yoga con estiramientos.
• Cameron dejó de beber en enero de 1978 y tuvo que aprender a escribir sobria o abandonar la escritura.
• La identidad del artista sufriente sirve de excusa para la borrachera, la promiscuidad y los problemas fiscales.
• Libro relacionado: El camino del artista
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Questions & Answers

Q: ¿Qué responde Julia Cameron cuando le preguntan si se puede enseñar a crear?

Cameron responde que no puede enseñar a crear, sino que trata de que cada uno se permita a sí mismo ser creativo. Cuando alguien le pregunta a qué se dedica, contesta que es escritora, cineasta e imparte talleres de creatividad, y es esto último lo que genera más interés, normalmente con una mezcla de desafío y de curiosidad. Ante la pregunta de si todos somos creativos, ella afirma que sí, y observa en la expresión de su interlocutor una lucha entre la incredulidad y la esperanza. Su trabajo consiste en usar, enseñar y compartir herramientas, ya sean intuidas, imaginativas, encontradas o recibidas, con las que ha visto disolverse bloqueos y transformarse vidas.

Q: ¿Por qué el libro usa la palabra Dios y qué alternativas propone?

El camino del artista es en esencia un camino espiritual que se inicia y se practica a través de la creatividad, y por eso el libro emplea la palabra Dios. La autora reconoce que esto puede resultar chocante porque evoca ideas antiguas, inútiles, desagradables o directamente increíbles sobre el Dios en el que fuimos educados. Por ello pide abrir la mente y advierte que muchos conceptos atribuidos al término constituyen un obstáculo. Propone sustituirlo por camino recto o fluir cada vez que aparezca, y menciona también diosa, mente, universo, fuente o poder superior. Aclara que no se trata del nombre que le demos, sino de probar a hacer uso de él.

Q: ¿Sirve este método si soy ateo o agnóstico?

Sí. La autora indica expresamente que no hay que hacer como que se cree si no se cree, y que si el lector sigue siendo ateo o agnóstico no pasa nada, porque aún así podrá experimentar cambios en su vida cuando trabaje con estos principios. Recuerda que para tener éxito en el curso no es necesario tener una idea preconcebida acerca de Dios, y que la semántica no debe convertirse en un escollo más. Usa la comparación de la electricidad: no se necesita comprender la electricidad para saber usarla, y la intención de estas páginas no es explicar, debatir o definir ese flujo, sino permitir un acercamiento sencillo y empírico basado en la experiencia y la observación.

Q: ¿Cómo funcionan los ejercicios del libro para modificar la conciencia?

Del mismo modo que el hatha yoga modifica la conciencia a través de meros estiramientos corporales, los ejercicios de este libro la modifican a través de la práctica de escribir y jugar. La autora insiste en que basta con hacerlo para que se produzca una apertura, se crea o no en ello, y que da igual si a eso se le llama despertar espiritual. En resumen, no importa tanto la teoría como la práctica en sí misma, frase que repite dos veces. Lo que el lector estará haciendo es crear caminos en su conciencia a través de los cuales puedan operar las fuerzas creativas. Una vez que se acepta que hay que limpiar esos canales, la creatividad emerge.

Q: ¿Es demasiado tarde para trabajar en la propia creatividad?

No. Cameron afirma haber llegado no solo a creer, sino también a saber que, se tenga la edad que se tenga y con independencia de cuál sea la actividad en la vida, ya sea el arte, la carrera, el hobby o el sueño, no es demasiado tarde para trabajar en la propia creatividad, y que eso no es algo ególatra, egoísta ni ridículo. Cita a un alumno de 50 años que siempre había querido escribir y que, usando estas herramientas, llegó a ser un dramaturgo premiado, y a un juez que las usó para cumplir su viejo sueño de ser escultor. Aclara que no todos los alumnos se convierten en artistas profesionales gracias al curso.

Q: ¿Qué relación tenía Julia Cameron entre beber y escribir?

En enero de 1978 dejó de beber. No es que antes pensara que era escritora gracias a la bebida, pero pronto dudó de si podría seguir escribiendo sin ella, porque en su cabeza beber y escribir habían estado tan ligados entre sí como el whisky y la soda. Su truco era siempre superar el miedo y aterrizar en la página, trabajando a contrarreloj para escribir antes de que la niebla del alcohol se espesara del todo y la ventana de la creatividad volviera a bloquearse. Reconoció que el alcohol no solo la mataría a ella, sino también a su creatividad, así que tenía que aprender a escribir sobria so pena de abandonar por completo la escritura.

Q: ¿Qué aprendió Cameron sobre escribir después de dejar el alcohol?

Aprendió a poner su creatividad en manos del único Dios en el que ha creído, el Dios de la creatividad, esa energía vital que Dylan Thomas llamó la fuerza que por el verde tallo impulsa la flor. Aprendió a quitarse de en medio y dejar que esa energía se expresara a través de ella, a sentarse delante de la página y apuntar lo que iba oyendo. Escribir se transformó en algo más parecido a escuchar voces ocultas que a inventar la bomba atómica, y dejó de estallarle en la cara. No tenía que apetecerle ni tomarse la temperatura emocional para comprobar si estaba inspirada: simplemente escribía sin negociaciones.

Q: ¿Por qué critica Cameron la idea del artista sufriente?

Sostiene que no hay agonía más dura que la de una mala idea, y que hay pocas ideas peores que las que tenemos sobre el arte. A la identidad de artista sufriente se le puede echar la culpa de muchas cosas: la borrachera, la promiscuidad, los problemas fiscales, cierta crueldad o la autodestrucción de asuntos sentimentales. Ella misma se asombra retrospectivamente de haber sido capaz de abandonar ese drama. Añade que la idea de poder estar sana, sobria y creativa la aterraba porque implicaba la posibilidad de hacerse responsable: si tiene esos talentos, debe emplearlos. Antes de eso era creativa a trompicones, por disciplina y por ego, en nombre de otros.

Q: ¿Cómo empezó Julia Cameron a impartir talleres de creatividad?

Comenzó a impartirlos en Nueva York y explica que empezó a dar clases porque le dijeron que lo hiciera. Caminaba por una callejuela en West Village, envuelta en una preciosa luz de atardecer, cuando de repente supo que debía empezar a enseñar a la gente, a grupos de personas, cómo desbloquearse. Especula con que quizás alguien que había pasado por ahí antes hubiera dejado ese deseo en el aire, ya que Greenwich Village alberga más artistas, bloqueados o no, que cualquier otro sitio de Estados Unidos. Describe su vida como marcada por potentes órdenes surgidas de su interior, a las que llama imperativos en marcha.

Q: ¿Con qué tipo de personas ha trabajado la autora en sus talleres?

Ha trabajado con artistas y no artistas: pintores, directores de cine, amas de casa, abogados, y en general cualquier individuo interesado en tener una vida más creativa a través de una práctica artística. También menciona haber colaborado estrechamente con alfareros, fotógrafos, poetas, guionistas, bailarines, novelistas, actores y directores, además de con quienes solo tenían la certeza de haber soñado con ser otra cosa o de ser de alguna manera más creativos. Ha visto cómo pintores bloqueados empezaban a pintar, cómo poetas frustrados descubrían su lenguaje y cómo escritores paralizados escribían sin descanso su borrador final. Muchos artistas a tiempo completo cuentan que se han convertido en personas más completas.

Q: ¿Qué significa que la creatividad es como la sangre?

Cameron explica que, a través de su propia experiencia y de la compartida con numerosas personas, ha llegado a comprender que la creatividad es nuestra verdadera naturaleza y que los bloqueos son la represión antinatural de un proceso tan cotidiano y milagroso a la vez como una flor que brota en el extremo de una rama. De algún modo, dice, la creatividad es como la sangre: así como tener sangre es un hecho innegable del cuerpo físico y nadie lo ha inventado, la creatividad es un hecho innegable del cuerpo espiritual, nada que haya que inventar. Por eso el trabajo consiste en limpiar canales, no en fabricar un talento desde cero.

Q: ¿Qué consejo le dio Cameron al otro escritor bloqueado con el que trabajó?

De forma providencial la destinaron a trabajar con otro escritor que también estaba bloqueado, y empezó a enseñarle lo que ella misma estaba aprendiendo. El consejo se resume en tres indicaciones: quítate del medio, deja que eso fluya a través de ti, y acumula páginas y no juicios sobre ti mismo. Esta última frase la repite dos veces en el texto, señal de la importancia que le concede. El planteamiento traslada el foco del juicio sobre la calidad de lo escrito a la simple acumulación de trabajo, del mismo modo que ella dejó de preguntarse si lo que hacía era bueno o malo, porque consideraba que eso no le incumbía.

Summary & Key Takeaways

• Julia Cameron lleva una década impartiendo un taller espiritual para liberar la creatividad, trabajando con pintores, directores de cine, amas de casa, abogados y cualquier persona que aspire a vivir de manera más creativa.

• El libro emplea la palabra Dios, pero invita a sustituirla por camino recto, fluir, mente, universo, fuente o poder superior, porque lo que importa no es el nombre sino probar a hacer uso de esa energía creativa.

• La autora dejó de beber en enero de 1978 con 30 años y descubrió que podía escribir sobria quitándose de en medio, acumulando páginas y no juicios sobre sí misma, en lugar de sufrir como artista atormentada.