是枝裕和がAI時代も手仕事で映画を作る理由

TL;DR

是枝裕和は、身体で空間や道具に触れ、制約や想定外を受け入れる過程から、台詞や物語が生まれるため、AI時代にも手仕事とフィルム撮影を重視する。人間の成熟には思い通りにならない他者との関係が必要であり、見えない存在を心に描く想像力こそ、人間に固有の力だと考えている。

Transcript

감독님께서생하시는다음과 AI が教会だと思ったのは人間関係の方がめんどくさいもんね。だってね、死が繋がってようが繋がってなかろうが他人と一緒にいるっていう自分以外の人間と一緒にいるってことはでもそれが人間を鍛えるなとも思ってんですよね。 世界は自分の思い通りにならないのだと いうことを受け入れてくというのは僕は あの人が成熟してくことだと思うから 안녕하세요.한석입니다.이 시대진짜들의순도높은지식을 전하는지식인초대오은전세계인이랑영화감독영화계거장고레다히르즈 감독을모셨습니다. 네처음뵙겠습니다.우리나라에서는 2019년에봉준호감독이기생충이라는 황금종상을받았을때굉장히기뻐했 근데나중에기사를보니까바로그다음날 감독님께서축연락을하셨다고요시에도 감독과는 사이가좋으신가요?普連... Read More

Key Insights

• 是枝裕和の映画作りは、伝えたい答えやメッセージではなく、自分に投げかけた問いから始まり、制作中の思考錯誤そのものが作品になる。
• 良い映画は、観客が十代、三十代、五十代と年齢や人生経験を重ねるたび、人物関係や社会的背景が異なる姿で見えてくる作品である。
• 死者を生成AIなどで再現する行為は、死者を生者の都合で動かしてよいのかという倫理的な問いを生み、死者を死者の側へ戻す視点を必要とする。
• 家族の意味は、血縁か共に過ごした時間かという一つの正解では決まらず、それぞれの人物が自らの人生観に基づいて選び、悩む問題である。
• 他者との共同生活は、血がつながっていても思い通りにならない現実を受け入れる営みであり、その不自由さが人間を鍛え、成熟させる。
• 創造性は、望んだ天候にならない場合のように、計画が裏切られたり制約が生じたりした地点から、新しい発想を探すことで生まれる。
• 手仕事による映画制作は、模型や立体物に触れる身体感覚を通して空間を理解し、そこからアイデア、台詞、物語を生み出す方法である。
• 人間の固有性は、目の前に存在しない人を木の背後に重ねて感じるように、見えないものの存在を心の中で立ち上げる想像力にある。

Questions & Answers

Q: 是枝裕和の映画作りは何から始まりますか？

是枝裕和の映画作りは、観客に届ける明確なメッセージよりも、疑問符の付いた問いから始まる。自分で自分に投げかけた問いについて、制作しながら「ああでもない、こうでもない」と考え続け、その試行錯誤の過程を作品にする。観客にも答えではなく、成長していく問いを共有してほしいと考えている。

Q: 年齢を重ねても良い映画だと感じられる作品とは何ですか？

十代、三十代、五十代で見たときに、それぞれ異なるものが見えてくる映画である。恋愛や失恋などの人生経験を重ねると、以前は単純に見えた男女関係の背後に、戦争の影や経済状況の違い、感情の微妙な変化が見える。観客の成長とともに作品も変化し、何度でも出会い直せることが重要である。

Q: 死者をAIで再現することにはどんな問題がありますか？

死者を生きている人間が勝手に動かし、よみがえらせてよいのかという倫理的な問題がある。亡くなった人を再び見たい気持ちは理解でき、是枝裕和自身にもその感情はあるが、死者は死者自身のものではないかという問いも残る。生者に都合のよい存在として手元に置かず、死者の側へ戻す作業が必要だと考えている。

Q: AIやヒューマノイドは人間の孤独を癒やせますか？

AIやヒューマノイドによって孤独が癒やされる可能性はあり、そのような関係を是枝裕和は否定していない。人間関係は面倒であり、そこからAIへ移行する流れも必然的だと捉えている。ただし、いつも話を聞いて慰め、無理を言わない相手が、人間の成熟を助けるのか妨げるのかは簡単に答えられない問題である。

Q: なぜ思い通りにならない人間関係が成長につながるのですか？

夫婦や子育てでは、相手が血縁者であっても自分とは別の人間であり、思い通りにはならない。他者と一緒にいることは、その面倒さや不自由さを引き受け、世界は自分の希望どおりにならないと受け入れることである。是枝裕和は、その受容こそが人間を鍛え、成熟させると考えている。

Q: 是枝裕和は映画制作でAIをどのように使いましたか？

海外の人とのやり取りでは翻訳にAIを使うことがあるが、完成した映画の画面内でAIを使ったことは、本人の知る限りない。AIを扱う作品の脚本をChatGPTに読ませ、プロデューサーと感想を求めるやり取りも試したが、面白い感想は得られなかった。助言に従うと映画が均一化する懸念もあり、その用途では今後も使わない意向である。

Q: なぜAI時代にも手仕事で映画を作るのですか？

模型や立体物を自分の手で切り貼りし、実際に触れることで空間を把握すると、その身体感覚からアイデアや台詞、物語が生まれるからである。是枝裕和は画面内だけで設計するよりも模型を使う方法を好み、映画制作も可能な限りクラフトワークの延長として続けたいと考えている。

Q: フィルム撮影にこだわる理由は何ですか？

フィルムカメラは重く、動かすのに人手が必要で、フィルム交換にも時間がかかる不便な道具である。しかし、その不自由さが現場に「今ここで何かが起きている」という感覚を生み、スタッフの意識を集中させる。デジタル化や後処理への依存で薄れやすい現場の緊張感と、奇跡的な出来事が起こる感覚を守るためである。

Q: AIと人間を分ける能力とは何ですか？

是枝裕和が両者の境界として考えたのは想像力である。目の前に亡くなった子ども本人がいなくても、庭のレモンとオリーブの木を見て、その背後に子どもの姿を重ね、「いないけれど、いる」と感じられる。箱の中や見えないものを心に描くこの力は、まだAIにはなく、人間に可能なことだと捉えている。

Q: 実際の事件を映画化するときに何を重視しますか？

観客を感動させるためだけに悲劇を利用しないことを重視する。事件をそのまま再現したり、加害者を告発したりすることだけが目的ではない。事件の表面的で刺激的な部分から距離を取り、その奥にある人間の普遍性と本質的な問いを探す。社会の負の共有財産を自分の中で咀嚼し、作品として社会へ返す営みだと考えている。

Summary & Key Takeaways

• 是枝裕和にとって映画制作の出発点は、観客へ伝える明確なメッセージではなく、自分自身に投げかける問いである。制作中に試行錯誤を重ね、その思考の過程を作品にする。完成後も答えを固定せず、観客の中で問いが育ち続ける関係を理想としている。

• AIやヒューマノイドは孤独を癒やす可能性がある一方、常に望みを聞き、慰め、無理を言わない存在が人間の成熟を助けるかは分からない。他者と暮らすことは、血縁の有無にかかわらず、世界が自分の思い通りにならない事実を受け入れる経験だからである。

• 是枝裕和は、模型作りやフィルム撮影など、身体感覚を伴う手仕事の延長で映画を作りたいと考えている。重く不便なフィルムカメラは現場の意識を一点に集め、「今ここ」で何かが起きている感覚を生む。後処理に頼れる制作では薄れやすい、その緊張と集中を守ろうとしている。