마지널리아(여백 메모)란? 뜻, 역사, 유명한 예

마지널리아란 무엇인가? 뜻, 발음, 어원

마지널리아(marginalia)는 독자가 책이나 필사본의 여백에 남기는 메모, 표시, 그림을 말합니다. 우리말로는 흔히 '여백 메모' 또는 '여백 주석'이라고 부릅니다. 글로 적은 코멘트, 밑줄, 가리키는 손이나 "NB" 같은 기호, 교정, 낙서가 모두 여기에 들어갑니다. 이 말은 중세 라틴어 marginalis("여백의")에서 온 복수형 명사이며, 1819년 시인 Samuel Taylor Coleridge를 통해 영어에 들어왔습니다.

영어로는 '마저네일리어'(mar-juh-NAY-lee-uh)에 가깝게 발음하며, '네이'에 강세를 둡니다. 아래에서 살펴볼 역사에는 몇 가지 관련 용어가 거듭 등장합니다.

• 주해(gloss): 단어나 행을 짧게 풀이한 글로, 행과 행 사이나 그 옆에 적습니다. 중세의 주해는 점점 불어나 온전한 주석서가 되기도 했습니다.
• 주석(annotation): 종이든 화면이든 텍스트에 덧붙인 모든 메모를 아우르는 말입니다. 마지널리아는 모두 주석이지만, 모든 주석이 여백에 있는 것은 아닙니다.
• 마니큘(manicule): 다음 독자에게 '여기를 보라'고 알려 주는, 손가락으로 가리키는 손 그림(☞)입니다.
• 드롤러리(drollery): 중세 필사본의 여백에 그려진 우스꽝스럽거나 기괴한 그림으로, 본문과 뚜렷한 관련이 없는 경우가 많습니다.

하지만 사전적 정의만으로는 마지널리아의 진가가 다 드러나지 않습니다. 모든 밑줄, 휘갈겨 쓴 모든 "맞아!"나 "틀렸어", 구절 옆에 그린 모든 작은 손은 누군가 여기 있었고, 이것을 읽었으며, 이에 대해 할 말이 있었다는 증거입니다. 9세기에 성경에 주해를 달던 수도사와 Glasp로 웹 기사에 하이라이트하는 학생은 근본적으로 같은 일을 하고 있습니다. 그리고 하이라이팅의 과학에 관한 연구에 따르면, 이 습관은 표시한 내용을 가지고 무언가를 할 때 가장 큰 효과를 냅니다.

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마지널리아의 종류와 예시

독서사 연구자들은 마지널리아를 되풀이해 나타나는 몇 가지 유형으로 분류합니다. 예나 지금이나 대부분의 독자는 한 페이지 안에 여러 유형을 섞어 씁니다.

대부분의 정의에서 놓치는 점이 두 가지 있습니다. 첫째, 밑줄과 하이라이트도 마지널리아에 들어갑니다. 문장 아래 그은 평범한 선 하나도 한 독자가 무엇을 중요하다고 판단했는지 기록하기 때문에, 역사가들은 이것을 포함합니다. 둘째, 마지널리아는 재치가 없어도 충분히 중요합니다. 면지에 적힌 이름과 날짜만으로도 역사가는 누가, 언제, 때로는 왜 그 책을 가지고 있었는지 알 수 있습니다.

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중세의 마지널리아: 주해, 마니큘, 달팽이와 싸우는 기사 (9-15세기)

여럿이 함께 만든 필사본

인쇄술이 등장하기 전에는 모든 책을 손으로 베껴 썼습니다. 한 권을 만드는 데 몇 달, 때로는 몇 년이 걸렸기 때문에 책은 귀하고 비쌌으며, 여러 사람이 돌려 읽었습니다. 신학서 한 부가 한 세기 동안 수십 명의 손을 거치기도 했고, 독자마다 주석을 한 겹씩 더할 수 있었습니다.

그래서 중세의 독서는 기본적으로 협업이었습니다. 한 수도사가 Augustine의 한 구절을 베껴 씁니다. 나중의 독자가 어려운 단어에 라틴어 주해를 답니다. 12세기의 한 학자가 그 해석을 두고 논쟁하는 더 긴 메모를 여백에 씁니다. 그렇게 두 세기 동안 여러 손을 거치고 나면, 필사본의 여백에는 본문만큼이나 많은 글이 담기기도 했습니다.

이렇게 겹겹이 쌓인 주해는 텍스트 전통 자체의 일부가 될 만큼 귀하게 여겨졌습니다. 12세기에 편찬된 표준 성경 주해서 Glossa Ordinaria는 여백과 행간에 적힌 메모에서 자라났습니다. 그 페이지에서는 성경 본문이 가운데에 작은 덩어리로 놓이고, 사방을 주해가 둘러쌉니다. 여백이 본문을 삼켜 버린 것입니다.

말대꾸하는 아일랜드 필경사들

초기 마지널리아 가운데 가장 생기 넘치는 것들 중 일부는 아일랜드 수도사들에게서 나왔습니다. 851년경 아일랜드 필경사들이 한 팀이 되어 Priscian의 라틴어 문법서를 베껴 썼는데, 이 필사본은 소장처인 스위스 수도원 도서관의 이름을 따서 오늘날 St Gall Priscian이라고 불립니다. 그들은 이 필사본을 수천 개의 설명 메모로 채웠고, 그중 약 3분의 1은 라틴어가 아닌 고대 아일랜드어로 쓰였습니다.

두 페이지의 아래쪽 여백에서 한 필경사는 일손을 멈추고 고대 아일랜드어로 짧은 시를 썼습니다. 나무 울타리가 그를 둘러싸고, 검은지빠귀가 그에게 노래하며, 줄 그은 페이지 위로 새소리가 흐르고, 덤불에서 뻐꾸기가 우는 풍경을 담은 시입니다. 같은 필사본의 다른 곳에는 "너무 춥다"부터 지친 듯한 "아, 내 손이여"까지, 직장인이라면 누구나 공감할 만한 필경사들의 불평이 남아 있습니다.

이런 혼잣말은 필사가 몸을 쓰는 노동이었음을 일깨워 줍니다. 여백은 필경사가 그 사실을 털어놓을 수 있는 곳이었습니다.

마니큘: 수 세기를 가로지른 가리키는 손

중세의 독서 표시 가운데 가장 잘 알려진 것은 마니큘(라틴어 manicula, "작은 손"에서 유래)입니다. 검지를 뻗은 손을 그려, 독자가 중요하다고 생각한 구절을 가리키는 표시입니다.

2005년 에세이 "Toward a History of the Manicule"(마니큘의 역사를 향하여)에서 이 기호의 역사를 추적하고 Used Books: Marking Readers in Renaissance England(2008)에서 논의를 넓힌 William Sherman은 "적어도 12세기부터 18세기 사이에 [마니큘은] 필사본과 인쇄본의 여백에서 독자를 위해, 그리고 독자에 의해 만들어진 가장 흔한 기호였을지도 모른다"고 주장합니다. 마니큘은 12세기 스페인 필사본에 나타나며, 14-15세기 이탈리아 필사본에서는 흔해졌습니다. 1086년의 Domesday Book(잉글랜드 토지 조사 대장)에도 하나가 있지만, 언제 그려 넣었는지는 아무도 모릅니다.

스타일은 천차만별이었습니다. 선 몇 개로 대충 그린 조잡한 손, 주름 장식 소매를 단 우아한 손, 여백의 절반을 가로질러 손가락을 길게 뻗은 손도 있었습니다. 하지만 그 역할은 결코 변하지 않았습니다. 마니큘은 "여기를 보라, 이것이 중요한 부분이다"라는 뜻이었습니다.

여백의 괴물들

중세의 마지널리아가 모두 학구적이었던 것은 아닙니다. 13세기 말과 14세기의 필사본에는 기괴하고 우스꽝스러우며 때로는 외설적인 그림이 가득합니다. 거대한 달팽이와 싸우는 기사. 칼과 활을 든 토끼. 사람처럼 옷을 차려입은 원숭이. 사람의 머리에 동물의 몸을 한 혼종 생물.

미술사가들은 이런 그림을 드롤러리 또는 그로테스크라고 부르며, 달팽이와의 싸움은 그중에서도 가장 잘 알려진 장면 중 하나입니다. Lilian Randall은 1962년 Speculum에 발표한 논문 "The Snail in Gothic Marginal Warfare"(고딕 여백 전투 속의 달팽이)를 위해 29개 필사본에서 70개가 넘는 사례를 모았습니다. 이 모티프는 13세기 말 무렵 북프랑스 필사본에 나타나 플랑드르와 잉글랜드 필사본으로 퍼졌고, 14세기의 처음 25년 동안 거듭 등장했습니다. Randall은 달팽이가 롬바르드인, 즉 많은 북유럽 사람들이 반감을 품었던 외국인 대금업자와 전당업자를 상징한다고 주장했습니다. 다른 학자들은 이 그림을 다르게 해석하며, 아직 누구도 결론을 내리지 못했습니다.

목적이 무엇이었든, 이런 낙서는 독자와 필사본 화가들이 페이지를 자기 것처럼 다뤘음을 보여 줍니다. 기도서 여백에 마상 창 시합을 벌이는 토끼를 그린 사람이 누구였든, 그는 누가 봐도 인간다운 일을 하고 있었습니다. 농담을 하거나, 누군가를 놀리거나, 그저 시간을 보내고 있었던 것입니다.

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인쇄 혁명이 모든 것을 바꾸다 (15-17세기)

함께 보던 필사본에서 개인의 책으로

1440년경에 개발되어 1450년대에 그 유명한 성경을 찍어 낸 Johannes Gutenberg의 인쇄기는 사람들이 책과 관계를 맺는 방식을 바꾸었습니다. 반세기 만에 유럽의 인쇄소들은 수백만 부의 책을 쏟아 냈습니다.

마지널리아에 관한 한 인쇄술은 양날의 검이었습니다. 책을 가진 사람이 늘어난 만큼, 자유롭게 책에 글을 쓸 수 있는 사람도 늘었습니다. 하지만 함께 보던 필사본에서 개인이 소유하는 책으로 옮겨 가면서, 주석은 서서히 공동체의 활동에서 개인의 활동으로 바뀌었습니다. 필사본 문화에서는 독자의 메모가 텍스트의 살아 있는 전통에 합류했습니다. 인쇄 문화에서는 책을 빌려주거나, 남에게 주거나, 팔지 않는 한 메모는 대개 자기 책장에 머물렀고, 그것을 보는 사람도 거의 없었습니다.

Erasmus와 인문주의 주석가들

르네상스 인문주의자들은 주석을 하나의 학문적 수련으로 여겼고, Desiderius Erasmus는 그 습관을 인쇄물로까지 끌어들였습니다. 1516년 그리스어 신약성경을 출간하면서 그는 본문에 대한 자신의 주석인 Annotationes를 길게 덧붙여, 수천 명의 독자가 그의 논리를 따라갈 수 있게 했습니다.

행동을 위해 읽은 Gabriel Harvey

엘리자베스 시대의 학자 Gabriel Harvey는 영국 역사에서 가장 많이 연구된 마지널리아 중 일부를 남겼습니다. Lisa Jardine과 Anthony Grafton은 1990년 Past and Present에 실린 기념비적인 논문 "Studied for Action"(행동을 위한 공부)에서, 그가 자신이 가진 Livy의 로마사를 어떻게 읽어 나갔는지 재구성했습니다. 그는 이 책을 여러 번 읽었고, 때로는 Sir Philip Sidney 같은 친구들과 함께 읽었으며, 그 여백을 활용해 고대사를 엘리자베스 시대 정치를 위한 실용적인 교훈으로 바꾸었습니다.

Virginia Woolf도 그에게 주목했습니다. Woolf는 "The Strange Elizabethans"(기묘한 엘리자베스 시대 사람들, 1932)에서 Harvey가 "읽으면서 책의 여백에 메모하는 습관이 있었다"고 썼고, 그가 책을 전리품이 아니라, Harvey 자신의 말을 빌리면 "곱씹고, 실천하고, 내 몸과 영혼에 녹여 넣어야 하는" 것으로 사랑했다고 적었습니다.

그의 독서는 바깥을 향해 있었습니다. Harvey는 다른 사람들과 함께, 그리고 다른 사람들을 위해 읽었고, 그의 여백에는 그 대화가 기록되어 있습니다.

Fermat의 여백, Milton의 폴리오, Galileo의 Almagest

역사상 가장 유명한 여백 메모는 수학에서 나왔습니다. 1637년경 Pierre de Fermat는 자신이 가진 Diophantus의 Arithmetica(산술) 사본에, 세제곱수는 두 세제곱수의 합으로 나눌 수 없고, 네제곱수도 두 네제곱수의 합으로 나눌 수 없으며, 그보다 높은 모든 거듭제곱에서도 마찬가지라고 적었습니다. 그러고는 정말 놀라운 증명을 찾아냈지만 "hanc marginis exiguitas non caperet", 즉 이 여백이 너무 좁아서 그 증명을 담을 수 없다고 덧붙였습니다.

Fermat가 메모를 적은 원래의 사본은 사라졌습니다. Fermat의 아들 Samuel이 1670년에 펴낸 판에 이 메모들을 실었고, 이 주장은 페르마의 마지막 정리로 알려지게 되었습니다. 1994년이 되어서야 Andrew Wiles가 Fermat는 알 수 없었을 수학을 사용해 이를 증명했습니다.

여백은 수 세기가 지나 새로운 증거를 내놓기도 합니다. 2019년 케임브리지 대학교의 학자 Jason Scott-Warren은 필라델피아 자유 도서관(Free Library of Philadelphia)이 소장한 Shakespeare 퍼스트 폴리오의 익명 주석자가 John Milton이라고 주장했습니다. 그는 이 메모들을 분석한 Claire Bourne의 연구를 토대로 삼았는데, 메모에는 교정, 상호 참조, 그리고 Romeo and Juliet(로미오와 줄리엣)의 복원된 서막이 들어 있습니다.

가장 최근의 발견은 2026년에 나왔습니다. 2월 17일, 피렌체 국립중앙도서관은 1551년 바젤에서 인쇄된 Ptolemy의 Almagest 사본을 공개했는데, 그 여백에는 Galileo Galilei의 것으로 추정되는 메모가 다수 적혀 있습니다. 밀라노 대학교의 역사학자 Ivan Malara는 Galileo가 Almagest를 어떻게 다뤘는지 3년 넘게 연구한 끝에 이 사본을 찾아냈습니다. 필체는 Galileo의 초기 필적과 일치하며, 메모의 내용은 그가 Sidereus Nuncius(별의 전령, 1610) 이전과 이후에 쓴 저작의 구절들과 호응합니다. 4세기가 지난 지금도 여백 하나가 과학 혁명에 대한 우리의 지식을 바꾸고 있습니다.

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마지널리아의 황금시대 (18-19세기)

Coleridge가 이름을 붙이다

Samuel Taylor Coleridge는 끊임없이 책을 빌렸고, 남의 책을 메모로 가득 채웠습니다. 그의 친구 Charles Lamb은 1820년 에세이 "The Two Races of Men"(인간의 두 부류)에서 책은 Coleridge 같은 독자에게만 빌려주라고 권하며 그 이유를 이렇게 적었습니다. "그는 (대개 약속한 기한보다 앞당겨) 이자까지 붙여 책을 돌려줄 것이다. 주석으로 풍성해져 그 가치가 세 배로 불어난 채로."

Coleridge는 이 관행에 영어 이름도 붙여 주었습니다. Oxford English Dictionary가 'marginalia'의 가장 이른 용례로 인용하는 것은 Blackwood's Magazine에 실린 1819년의 글입니다. 그의 마지널리아 전집을 공동 편집한 H. J. Jackson은 옥스퍼드 대학교 출판부 블로그에, 이 글이 Coleridge가 필명으로 발표한 그 자신의 글이라고 썼습니다.

그의 메모는 단어 하나짜리부터 페이지의 빈 곳을 남김없이 채운 에세이까지 다양했습니다. George Whalley와 Jackson이 편집해 1980년부터 2001년까지 여섯 권으로 펴낸 그의 마지널리아 학술판에는 8,000개가 넘는 메모가 실려 있습니다. Jackson의 Marginalia: Readers Writing in Books(2001)는 1700년경 이후 영어권의 마지널리아를 추적합니다.

책과 논쟁한 John Adams

대서양 건너편에서는 John Adams가 여백에서 자신만의 전쟁을 벌이고 있었습니다. 1894년부터 보스턴 공공도서관이 소장하고 있는 3,000권이 넘는 그의 장서에는 그의 메모가 가득합니다.

가장 유명한 예는 그가 가진 Mary Wollstonecraft의 프랑스 혁명사 An Historical and Moral View of the Origin and Progress of the French Revolution(1794)입니다. Adams는 1796년에 이 책을 처음 읽었고, 1812년에도 여전히 이 책과 논쟁하고 있었습니다. 여백에는 약 10,000단어가 적혀 있으며, 저자를 어떤 곳에서는 "남성적이고 탁월한 지성을 지닌 숙녀"라 부르고, 또 어떤 곳에서는 "이 어리석은 여자"라 부릅니다. Rousseau의 불평등론 사본에는 그저 이렇게 물었습니다. "이 사람이 정말 이걸 믿을 수 있단 말인가?"

Blake, Poe, 그리고 무대가 된 여백

19세기에 이르면 마지널리아는 하나의 공연이 될 수도 있었습니다. 1798년부터 1809년경까지 자신이 가진 Joshua Reynolds의 Discourses(강연집)에 주석을 단 William Blake는 첫머리부터 이렇게 판결을 내렸습니다. "이 자는 예술을 억누르려고 고용된 사람이다." Charles Darwin은 지질학과 자연사 책에 표시를 했고, Mark Twain은 자신이 읽은 역사책의 여백에서 논쟁을 벌였습니다.

Edgar Allan Poe는 한 걸음 더 나아가 여백을 하나의 장르로 만들었습니다. 1844년 11월부터 그는 "Marginalia"라는 제목으로 짧은 단상을 발표하며 이렇게 설명했습니다. "책을 구할 때 나는 늘 여백이 넉넉한지 신경 썼다. 여백 그 자체가 아무리 보기 좋더라도 그것을 좋아해서라기보다는, 떠오른 생각, 의견의 일치와 차이, 또는 짧은 비평 전반을 연필로 적어 넣기에 편리하기 때문이다."

이 시대의 마지널리아는 거의 슬로모션으로 움직이는 소셜 네트워크처럼 작동했습니다. 친구들은 서로가 주석을 단 책을 읽었고, 여백의 메모는 편지로 이어졌으며, 출판된 메모 덕분에 더 많은 사람이 대화에 참여할 수 있었습니다.

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긴 쇠퇴: 그 책에 쓰지 마세요 (19-20세기)

책은 싸지고, 여백은 비어 가다

19세기에 산업화된 인쇄는 책값을 극적으로 떨어뜨렸습니다. 페이퍼백, 연재소설, 대중 출판 덕분에 산업화된 세계에서는 거의 누구나 책을 읽을 수 있게 되었습니다.

책이 비싸고 소중했던 시절에는 책에 주석을 다는 일이 독서의 자연스러운 연장처럼 느껴졌습니다. 책이 싸고 언제든 다시 살 수 있는 물건이 되자, 책을 둘러싼 문화도 바뀌었습니다. 1800년대 중반부터 퍼져 나간 공공도서관은 한 가지 규범을 굳혔습니다. 책은 공동의 재산이고, 공동의 재산에 글을 쓰는 것은 훼손 행위라는 규범입니다.

도서관은 책에 표시하는 것을 금지하는 규칙을 시행했습니다. 학교가 뒤를 따랐고, 부모들은 다음 학생을 위해 교과서를 깨끗하게 쓰라고 아이들에게 일렀습니다. 불과 몇 세대 만에 주석은 "진지한 독자가 텍스트와 씨름하는 방식"에서 "부주의한 사람이 책을 망가뜨리는 방식"으로 바뀌었습니다.

Book Traces가 찾아낸 것

그 금기가 완전했던 적은 없으며, 한 프로젝트가 이를 증명합니다. 2014년 버지니아 대학교의 영문학 교수 Andrew Stauffer는 Book Traces를 시작했습니다. 도서관 서가에 아직 꽂혀 있는 19세기와 20세기 초의 책 가운데 독자의 흔적이 남은 책을 크라우드소싱으로 찾아내는 프로젝트입니다. 출발점은 2009년의 한 수업 과제였습니다. Felicia Hemans의 시집을 찾으러 대학의 Alderman 도서관에 들어간 그의 학생들이 독자의 흔적을 거듭 발견했는데, 그중에는 일곱 살 딸을 위해 어머니가 쓴 애가도 있었습니다.

1820년에서 1923년 사이에 인쇄된 책들은 도서관이 디지털로 전환하면서 특히 폐기될 위험이 큰데, 이 책들에는 시, 그림, 써넣은 글귀, 눌러 말린 꽃, 심지어 머리카락 한 타래까지 온갖 흔적이 가득합니다. 평범한 독자들은 계속 책에 글을 썼습니다. 다만 그 일로 더는 칭송받지 못했을 뿐입니다.

20세기: 사적인 하이라이트, 공적인 침묵

이에 맞서는 목소리도 있었습니다. 철학자 Mortimer Adler는 1941년 Saturday Review of Literature에 발표한 "How to Mark a Book"(책에 표시하는 법)에서, 책에 표시하는 것은 훼손이 아니라 사랑의 행위라고 주장했습니다. 그는 하나의 체계를 제시했습니다. 주요 논점에는 밑줄을 긋고, 가장 중요한 진술 열 개나 스무 개에는 별표를 치고, 뒤쪽 면지에 자신만의 색인을 만들라는 것입니다. 능동적 독서에 대한 그의 더 큰 주장은 How to Read a Book(독서의 기술)에 담겨 있으며, 이 책은 독서의 기술(How to Read a Book) 활용법에서 자세히 살펴봅니다.

그래도 대부분의 독자에게 주석은 사적인 일이 되었습니다. 자기 책에 밑줄을 긋고도 왠지 조금 죄책감을 느꼈을지 모릅니다. 그러다 형광펜이 등장했습니다. 1963년 Carter's Ink Company의 Francis Honn이 발명해 Hi-Liter라는 이름으로 판매한 이 펜 덕분에 표시는 더 빨라지고 페이지 위에서 더 선명해졌지만, 학생들이 공들여 만든 색깔별 분류 체계는 본인 말고는 거의 아무도 보지 못했습니다.

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주석의 디지털 르네상스 (1989년-현재)

웹에는 원래 여백이 있어야 했다

주석은 처음부터 계획의 일부였습니다. 훗날 월드 와이드 웹이 된 시스템에 대한 Tim Berners-Lee의 1989년 제안서는 요구 사항 중 하나로 주석을 꼽았습니다. "공개 정보를 향하거나 공개 정보에서 출발하는 자신만의 비공개 링크를 추가할 수 있어야 한다. 또한 노드뿐 아니라 링크에도 비공개로 주석을 달 수 있어야 한다."

초기 브라우저들도 시도했습니다. NCSA의 Mosaic 브라우저는 1993년에 "그룹 주석" 기능을 추가해, 그룹 구성원들이 어느 페이지에서든 서로의 메모를 볼 수 있게 했습니다. 하지만 NCSA는 그해가 가기 전에 Mosaic 2.0에서 이 기능을 뺐고, Marc Andreessen은 그 프로토콜이 "순전히 실험적"이었고 서버 소프트웨어는 "안타까울 만큼 부족했다"고 설명했습니다. 2012년에 그는 웹 전체를 위한 서버라면 "당연히 엄청난 규모로 확장되어야 했을 것"이라고 회고했습니다.

Third Voice, Annotea, 그리고 첫 반발

이어 일반 대중을 상대로 한 첫 실험들이 등장했습니다. 1999년에 출시된 브라우저 플러그인 Third Voice는 사용자가 어떤 웹사이트에든 메모를 붙이고, 낯선 사람들이 남긴 메모를 읽을 수 있게 했습니다. 사이트 운영자들은 이를 몹시 싫어했습니다. 비평가들은 이를 "웹 낙서"라고 불렀고, "Third Voice를 거부하자"(Say No to Third Voice)는 캠페인이 생겨났으며, 스팸과 보안 문제까지 겹쳤습니다. 2001년 4월, 더 이상 자금을 조달하지 못한 회사는 제품 제공을 중단했습니다.

같은 해 W3C 연구자들은 공유 주석을 별도의 서버에 저장하는 개방형 프레임워크 Annotea를 발표했고, 이는 Amaya 브라우저에 내장되었습니다. 투박했지만, 이 아이디어의 명맥을 이어 주었습니다.

Kindle, 다른 독자들의 흔적을 보여 주다

2007년에 출시된 Amazon의 Kindle은 또 다른 전선을 열었습니다. 2010년 Amazon은 인기 하이라이트(Popular Highlights) 기능을 추가했습니다. 세 명 이상의 독자가 하이라이트한 구절을 표시하고, 누가 했는지는 보여 주지 않지만 몇 명이 하이라이트했는지는 보여 주는 기능입니다. 갑자기 같은 책에서 수천 명의 낯선 사람이 무엇을 중요하게 여겼는지 볼 수 있게 된 것입니다.

개방형 표준과 소셜 하이라이터

2010년대에는 웹 주석 도구가 줄줄이 등장했습니다. Hypothesis는 웹을 위한 오픈 소스 주석 레이어를 만들었고, 2017년 2월 23일 W3C는 Web Annotation Data Model을 공식 권고안(Recommendation)으로 발표해 웹 페이지 위의 메모에 공통 형식을 부여했습니다.

Glasp는 그 아이디어를 가장 사회적인 형태로 구현합니다. 하이라이트가 기본적으로 공개되기 때문에, 내가 어떤 구절에 표시하면 다른 독자들이 그것을 볼 수 있고 내 독서를 통해 새로운 글을 발견할 수 있습니다. 중세의 독자가 앞선 모든 독자의 주해를 물려받았던 것과 비슷합니다. 독서는 언제나 사회적이었다에서 설명하듯이, Glasp의 자체 연구에 따르면 한 글 안에서 어떤 사람이 어느 문장에 하이라이트할지는 그 사람의 과거 하이라이트로 만든 모델보다 다른 독자들이 표시한 내용으로 더 잘 예측됩니다.

다른 독서 기록도 그곳에 함께 둘 수 있습니다. Kindle 하이라이트는 웹 하이라이트 옆으로 가져올 수 있고, YouTube Summary는 동영상에 스크립트와 AI 요약을 더해 줍니다. 그 결과 내가 읽고, 보고, 표시한 모든 것이 하나의 기록으로 남습니다.

마니큘과 커서

수 세기를 건너 울리는 메아리가 하나 더 있습니다. 링크 위로 마우스를 가져가면 화살표가 가리키는 손 모양으로 바뀝니다. 이 손 모양 커서의 기원은 적어도 1970년대 Xerox PARC에서 Alan Kay의 그룹이 만든 시스템인 Smalltalk까지 거슬러 올라갑니다. 초기 버전인 Smalltalk-72는 리터럴 기호를 표시하는 데 ☞를 쓰기까지 했는데, 1976년 매뉴얼에 따르면 이 언어를 배우던 아이들이 그 표기 방식을 더 좋아했다고 합니다.

그러니까 마니큘은 이미 PARC의 화면 위에 있었던 셈입니다. 커서가 마니큘을 본떠 만들어졌는지는 아무도 기록으로 남기지 않았지만, 몸짓은 같습니다. 마니큘은 "이 구절이 중요하다"고 말했습니다. 커서의 손은 "이 링크는 어딘가로 이어진다"고 말합니다.

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한눈에 보는 유명한 마지널리아 사례

여백에서 독자들은 논쟁하고, 바로잡고, 농담을 했으며, 이따금 후대가 아는 지식을 바꾸어 놓기도 했습니다.

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마지널리아가 독서에 대해 알려 주는 것

독서는 한 번도 수동적이었던 적이 없다

학습 과학은 이 습관이 왜 효과가 있는지 설명해 줍니다. 1978년 연구에서 Norman Slamecka와 Peter Graf는 사람들이 그냥 읽은 단어보다 스스로 만들어 낸 단어를 더 잘 기억한다는 것을 보여 주었고, 이 발견은 오늘날 생성 효과(generation effect)라고 불립니다. John Dunlosky가 이끈 2013년 리뷰는 하이라이트와 밑줄 긋기 그 자체를 "효용이 낮은" 학습법으로 평가했습니다. 여백은 그 해법을 가리킵니다. 구절에 표시한 다음, 거기에 무언가를 써서 응답하는 것입니다. 사려 깊게 주석을 다는 독자는 그 두 가지를 모두 얻습니다.

공유하면 주석이 더 좋아진다

마지널리아는 다른 사람이 그 메모를 읽을 수 있을 때면 언제나 번성했습니다. 수도사들은 다음 독자가 그 주해에 의지하리라는 것을 알고 주해를 썼습니다. Harvey는 동료들과 함께 읽었습니다. Coleridge의 친구들은 그가 책에 글을 쓰리라는 것을 알면서 책을 빌려주었습니다.

누군가 내 표시를 볼 수도 있다는 것을 알면, 무엇이 표시할 가치가 있는지 더 깊이 생각하게 됩니다. 이것이 공개적으로 배우기(퍼블릭 러닝)의 핵심 아이디어 중 하나입니다. 비공식적으로라도 생각을 공유하면 그 생각이 더 날카로워집니다.

오늘날 나만의 마지널리아를 쓰는 법

깃펜은 필요 없습니다. 천 년에 걸친 독자들에게서 빌려 온 몇 가지 습관만으로도 큰 효과를 볼 수 있습니다.

• 기호는 몇 가지만 정해 두세요. 핵심 주장에는 별표, 의문이 드는 곳에는 물음표, 인용할 만한 문장에는 괄호를 쓰는 식입니다. 중세 독자에게는 마니큘이 있었지만, 매번 똑같이 쓰는 표시 세 가지면 충분합니다.
• 밑줄만 긋지 말고 직접 써서 답하세요. 중요한 구절마다 옆에 자기 말로 한 줄을 덧붙이세요. 이것이 바로 생성 효과가 작동하는 방식입니다.
• Adams처럼 논쟁하세요. 어디에 동의하지 않는지, 왜 그런지 적어 두세요. 의견이 갈리는 지점을 분명히 짚는 것은 저자가 실제로 무엇을 주장하는지 이해하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.
• 뒤쪽 면지에 색인을 만드세요. Adler는 뒤쪽 면지에 저자의 주요 논점을 정리한 개인 색인을 만들었습니다. 이렇게 하면 표시해 둔 책이 찾아볼 수 있는 자료로 바뀝니다.
• 가능하면 디지털로 옮기세요. Glasp로 웹 기사에 하이라이트하고 하이라이트마다 메모를 붙이면, 마지널리아가 한 권의 사본에 갇히지 않고 검색하고 공유할 수 있는 상태로 남습니다.

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자주 묻는 질문

마지널리아는 무슨 뜻인가요?

마지널리아는 책, 필사본, 문서의 여백에 쓰거나 그린 메모, 표시, 그림을 말합니다. 코멘트, 밑줄, 마니큘이나 "NB" 같은 기호, 교정, 낙서가 모두 포함됩니다. "여백의"라는 뜻의 중세 라틴어 marginalis에서 온 말로, 역사가들은 중세의 주해부터 학생이 페이퍼백에 연필로 적어 넣은 메모까지 모두 이 말로 부릅니다.

마지널리아에는 어떤 예가 있나요?

일상적인 예로는 단어를 풀이하는 주해, 밑줄과 별표, 마니큘이라고 불리는 가리키는 손 그림, 교정, 낙서, 저자와의 논쟁이 있습니다. 유명한 예로는 13세기 말과 14세기 필사본에 그려진 달팽이와 싸우는 기사들, Fermat의 "여백이 너무 좁다"는 메모, Mary Wollstonecraft의 프랑스 혁명사에 John Adams가 써넣은 약 10,000단어, 그리고 Coleridge가 남긴 8,000개가 넘는 메모가 있습니다.

marginalia는 단수인가요, 복수인가요?

엄밀히 말하면 복수형입니다. "marginalia"는 라틴어 중성 복수형이므로, 신중한 필자들은 "marginalia are"처럼 복수 동사를 붙입니다. 다만 일상 영어에서는 "data"처럼 집합명사로 취급해 단수 동사를 쓰는 경우도 볼 수 있습니다("the marginalia in this book is fascinating", 이 책의 마지널리아는 흥미롭다). 메모 하나를 가리킬 때는 "a marginal note"나 "a margin note"라고 하는 것이 자연스럽습니다.

'marginalia'라는 단어는 누가 만들었나요?

이 단어를 영어에 들여온 사람은 Samuel Taylor Coleridge로 알려져 있습니다. 기록상 가장 이른 용례는 Blackwood's Magazine에 실린 1819년의 글인데, 그의 마지널리아 전집을 공동 편집한 H. J. Jackson은 이 글을 Coleridge가 필명으로 썼다고 말합니다. 그는 역사상 가장 많은 주석을 남긴 사람 중 한 명이기도 합니다. 그의 마지널리아 학술판은 여섯 권, 8,000개가 넘는 메모에 이릅니다.

가장 유명한 마지널리아는 무엇인가요?

보통 1637년경 Pierre de Fermat가 자신이 가진 Diophantus의 Arithmetica 사본에 적은 메모가 첫손에 꼽힙니다. Fermat는 여백이 너무 좁아 담을 수 없는, 정말 놀라운 증명을 찾았다고 주장했습니다. 그의 아들이 1670년에 이 메모를 출판했고, 수학자들은 1994년 Andrew Wiles가 증명할 때까지 페르마의 마지막 정리라고 불리는 이 문제를 붙들고 씨름했습니다.

중세 필사본에는 왜 달팽이와 싸우는 기사가 있나요?

확실히 아는 사람은 없습니다. 이 모티프는 13세기 말 북프랑스 필사본에 나타나 플랑드르와 잉글랜드 필사본으로 퍼졌습니다. Lilian Randall은 학술지 Speculum에 실린 1962년 연구에서 70개가 넘는 사례를 살펴본 뒤, 달팽이가 북유럽에서 미움을 받던 외국인 대금업자인 롬바르드인을 상징한다고 주장했습니다. 그 밖에 비겁한 기사들을 비꼰 것이라는 해석이나, 그저 부조리한 유머라는 해석도 있습니다.

마니큘이란 무엇인가요?

마니큘(라틴어 manicula, "작은 손"에서 유래)은 검지로 가리키는 손을 그린 것으로, 필사본과 인쇄본의 여백에서 중요한 구절을 표시하는 데 쓰였습니다. 마니큘은 12세기 필사본에 나타나며, 역사가 William Sherman은 12세기부터 18세기까지 독자들이 남긴 표시 가운데 가장 흔한 것이었을지도 모른다고 말합니다. 화면 위의 손가락 모양 커서도 같은 몸짓을 사용합니다.

사람들은 왜 책에 글을 쓰지 않게 되었나요?

19세기의 대중 출판은 책값을 낮췄고, 공공도서관이 퍼지면서 많은 책이 공동의 재산이 되었습니다. 도서관은 소장 도서에 표시하는 것을 금지했고, 학교는 학생들에게 교과서를 깨끗하게 쓰라고 요구했으며, 이 습관은 점차 훼손 행위처럼 여겨지게 되었습니다. 그래도 사람들이 완전히 멈춘 적은 없습니다. Book Traces 같은 프로젝트는 19세기 도서관 책에서 메모, 시, 그림을 계속 찾아내고 있습니다.

하이라이트도 마지널리아의 일종인가요?

그렇습니다. 독서사 연구자들은 밑줄과 하이라이트를 마지널리아로 봅니다. 구절 옆의 표시는 한 독자가 무엇을 중요하다고 판단했는지를 기록하기 때문입니다. 디지털 하이라이트는 종이 마지널리아가 20세기에 부딪힌 두 가지 문제도 해결합니다. 바로 고립(메모가 자기 책 한 권 안에 갇혀 있었음)과, 함께 쓰는 텍스트에 표시하는 것에 대한 금기(웹 페이지에 하이라이트해도 아무것도 훼손되지 않음)입니다. Glasp 같은 도구는 중세의 공동 필사본처럼 하이라이트를 다른 독자에게 보여 주고, 종이로는 결코 할 수 없었던 검색과 AI 요약까지 더해 줍니다.

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결론: 여백은 살아 있다

약 900년 전, 한 수도사가 다음 독자가 눈여겨보기를 바란 행 옆에 가리키는 작은 손을 그렸습니다. 그 뒤로 독자들은 인쇄기와 값싼 페이퍼백, 그리고 도서관의 "이 책에 글을 쓰지 마세요"를 거치면서도 그런 표시를 계속 남겨 왔습니다.

그 수 세기 동안 더 큰 변화는 누가 그 표시를 볼 수 있느냐에 있었습니다. 함께 보던 필사본은 앞선 모든 메모를 다음 독자들에게 물려주었지만, 개인의 페이퍼백은 메모를 한 사람의 책장에 붙잡아 두었습니다. Glasp 같은 도구는 그 공유의 방식을 되살립니다. 같은 글에서 다른 독자들이 무엇에 표시했는지 볼 수 있고, 내가 표시한 것도 그들이 볼 수 있습니다.

여백은 양피지에서 종이로, 다시 화면으로 옮겨 왔지만, 지금도 독자가 텍스트에 응답하는 곳입니다.